歌剧《长征》剧照 凌 风 摄
歌剧《金沙江畔》剧照 王小京 摄
歌剧《特里斯坦与伊索尔德》剧照 高 尚 摄
国家大剧院“百场演出下基层”活动走进北京密云蔡家洼村 甘 源 摄
国家大剧院管弦乐团在美国卡内基音乐厅演出 王小京 摄
高 建 叶媛佳
习近平总书记在党的十九大报告中精辟指出，文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。
回望中国五千年灿烂文明，文化始终在各个领域的发展中起着关键作用。进入21世纪，中国经济文化迅速发展，国家大剧院作为国家表演艺术中心，在此背景下应运而生。可以说，它的诞生，是中国经济文化发展的必然产物；它的成长，是新时代文化繁荣的一个缩影。
10年前，这里只是长安街边上一个地标建筑；10年后，这里已是闪耀首都的一颗璀璨明珠和世界表演艺术领域的重要“一极”。不忘初心，砥砺前行，10年来，国家大剧院始终秉承“人民性、艺术性、国际性”宗旨，坚持艺术为民、坚定文化自信，以独具特色的运作模式和发展理念，描绘着中国在世界艺术版图上的时代画卷。
坚持以人民为中心的创作导向，讲好中国故事
党的十九大报告指出：“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。”自开幕起，大剧院就明确了以人民为中心的创作导向，秉承“为谁制作，给谁看”的创作理念，抓住“为人民服务，为社会主义服务”这一方向，不偏不离。在创作题材上，大剧院一手抓中国原创，一手抓世界经典，不断推出体现中华文化精髓、反映中国人审美追求的优秀作品。从“轻生死、重然诺”的《赵氏孤儿》，到关照现实、歌颂奉献的《山村女教师》；从浓缩百年沧桑、展现北京人精神底蕴的《王府井》，到传唱千年、饱含人性大爱的《运河谣》；从展现人性尊严的《日出》，到弘扬民族团结的《冰山上的来客》……大剧院不断探索题材的丰富性和风格的多元化，用中国本土作品展示民族风采、传唱时代精神、抒发大爱情怀，让传统文化和民族经典在当代重新焕发生机。
特别是党的十八大以来，在习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神的指引下，大剧院与时代同频共振，与人民文化需求心心相印，密集推出了近50部自制剧目，其中，一部部“反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操”的原创中国作品备受瞩目、广受好评。
2015年，方志敏英勇就义80周年之际，国家大剧院策划推出原创歌剧《方志敏》，用革命浪漫主义展现英雄爱国主义情怀。随后，歌剧《方志敏》赴英雄的故乡江西巡演，观众反响热烈，演出结束后久久不肯离去。2016年，时值长征胜利80周年，国家大剧院历时4年精心打磨的中国原创史诗歌剧《长征》两度热演，每轮演出，门票都提前10天告罄，上座率高达100%。作曲家印青将自己的情感完全投入到作品之中，当写到剧中人物平伢子牺牲前那段《我舍不得离开红军》时，更是边写边落泪，不止一次泣不成声。比利时著名导演吉尔伯特在没有英文字幕的情况下看完整场演出，激动不已。2017年，为纪念中国人民解放军建军90周年，国家大剧院推出红色经典民族歌剧《金沙江畔》，讴歌“军民鱼水情”。和《长征》一样，该剧演出票在首演日之前均已售罄。获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言感慨：“这是一部具有中国特色的歌剧，让我们回忆起曾经的峥嵘岁月。能把一部革命励志的主旋律作品写得这么丰满、情感这么饱满，不容易！”
“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。”《方志敏》《长征》《金沙江畔》“红军三部曲”的一票难求，不仅体现了观众对极具中国特色、民族特性、时代特征的优秀文艺作品的需要，也彰显出大剧院铸就文艺高峰的勇气和决心。
建立科学完善的制作体系，用匠心打造精品力作
今年8月，长达5个小时的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在国家大剧院与观众见面。这是大剧院继《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》和《唐豪瑟》后制作的第4部瓦格纳歌剧，也是瓦格纳划时代的一部巨作。大剧院在积累了丰富的剧目制作经验之后，挑战这部时间超长、情节曲折、音乐宏大、布景复杂的经典剧目并取得巨大成功，无疑显示了其在歌剧制作领域的自信与实力。
短短10年，国家大剧院已推出了包括58部歌剧在内的76部自制剧目，其中原创剧目25部。连世界著名歌唱家多明戈都感慨不已：“这太不可思议了！这在世界其他地方是绝对不可能的！即使是一些历史悠久的百年剧院，如今每年也只能创作出三四部新剧！”
大剧院在创作过程中始终坚守一丝不苟、精雕细琢的创作态度，“讲品质、讲格调、讲责任”，沉下心来搞创作，将艺术质量视为生命，力求打造经得起时代和历史检验的艺术作品。
为了谱写歌剧《冰山上的来客》，作曲家雷蕾3次登上帕米尔高原，翻山越岭，在塔吉克人民中间“浸染”最淳朴地道的民族音乐，最终创作出一段段深入人心的咏叹调。今年推出的中国歌剧《兰花花》，自2011年启动，剧本七易其稿，召开创作研讨会20余次，举行音乐试听会10余次，创作周期长达6年。这份执着让编剧赵大鸣深深折服，他感叹“大剧院的每部剧都走在打造经典的路上”。
建院之初，大剧院在艺术生产创作方面，并没有拿来即用的教科书，也没有现成的标准答案。为了在最短时间内与国际同步，大剧院“站在巨人的肩膀上”，遍邀世界一流的导演与舞美、灯光、服装设计师等主创人员参与其中，并与国际知名剧院合作，实施“引进来——联合制作——独立制作”的“三步走”策略，迅速提升制作水平。为提高自主创新能力，大剧院剧目制作组、合唱团于2009年成立，大剧院管弦乐团于2010年成立，驻院歌剧演员队于2011年建立，创作中心于2012年成立，剧目制作部于2013年成立，戏剧演员队于2016年成立……一个个组织或部门的应运而生，像一个个深深的脚印，清晰记录着大剧院制作体系从无到有、从有到专的蜕变。如今，大剧院建立了包含制作、主创、主演、小角色、舞美、合唱、乐团、排演团队八大板块的歌剧制作体系。一旦剧目立项，就在世界范围内整合资源，寻找最优秀的人才，从而使其坚持艺术的纯粹性成为可能。
从零开始，一步一个脚印，通过学习借鉴世界优秀文化成果，坚持洋为中用、开拓创新、中西合璧、融会贯通，大剧院剧目制作实现了跨越式发展。著名歌剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗称赞：“国家大剧院制作剧目的速度、质量让世界瞩目！如今，西方艺术界都将目光聚焦在这个东方新朋友身上。”
坚持艺术反哺大众，让人民拥有满满的获得感
正因为兼具思想性、艺术性、观赏性，大剧院自制剧目10年平均销售率突破85%。歌剧《阿依达》首次面世，演出两周前票已全部售罄，实现了100%的“大满贯”。话剧《王府井》《简·爱》问世至今，常演常新，经久不衰，双双突破百场纪录。每一次谢幕与收官，本身就像一场隆重的大戏：曲终人不散，喝彩声如山呼海啸。
日益增加的受众人数、连年攀升的销售比例都不是偶然。作为大众心目中的艺术殿堂和艺术普及教育的引领者，10年来，国家大剧院不忘初心，坚持艺术反哺大众。早在建院之初，国家大剧院就提出了“滴灌工程”的理念，“要一棵苗一棵苗地滴灌、一个人一个人地培养”。这些年，大剧院每年拿出几千万元投入到艺术普及推广之中，不仅打造出诸如“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等一系列有创意、有水准、有影响的艺术普及活动品牌，而且通过推出“歌剧兴趣培养学校”“国家大剧院音乐附小”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”等，不断提升青少年的艺术素养，构建了一条贯穿小学、中学、大学的青少年艺术普及全链条。有心人发现，在国外聆听古典音乐、观看歌剧的80%至90%都是白发人，而在国家大剧院，观众大部分是黑发人。巴登—巴登节日剧院院长安德列亚斯·墨里士—泽卜浩斯在大剧院观看歌剧时感慨：“我很激动地发现来这里的观众普遍非常年轻，这是一件好事！拥有这样的观众的确值得中国国家大剧院骄傲！这让我们看到了未来的希望！”
截至目前，大剧院共举办公益性演出5600余场，开展艺术普及教育活动5000余场，举办艺术展览340余场，平均每年有180余万人走进大剧院接受艺术普及教育、感受艺术熏陶。与此同时，大剧院紧紧把握时代脉搏，通过设立古典音乐频道、拍摄歌剧电影、举办“国际歌剧电影展”等活动，创新艺术普及形式，扩展艺术普及群体，将高雅艺术送入寻常百姓家，让高雅艺术流淌在城市的血脉里，让人民群众拥有满满的获得感，由此实现了艺术创作与演出市场的良性循环。
坚定文化自信，面向世界传播中国声音
当前，中国向世界开放的胸怀和气魄前所未有，与世界合作的力度、广度、深度前所未有，中华文化正迎来一个繁荣发展的黄金期。这不仅为大剧院国际化战略的顺利实施奠定了基础，也为打造中外艺术交流平台创造了条件。
10年来，国家大剧院抓住机遇，坚持国际性宗旨，坚定文化自信，以我为主，兼收并蓄，不仅广泛吸收借鉴世界优秀文化艺术成果，构筑不同文化相互了解、相互借鉴、相互融合的平台，而且不断“走出去”，实现“中国声音、世界表达”，努力提升中华文化在世界的感召力和影响力。
这些年，大剧院不仅成功承办APEC文艺晚会、“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会等重大演出活动，向世界展示中华优秀传统文化与当代精神风采，而且不断融入国际表演艺术领域，累计与世界400余个艺术机构、132家驻华使馆紧密联系，与30家世界著名剧院建立战略合作伙伴关系；开展商业演出8700余场，售票930余万张，平均销售率超过82%，世界一流的交响乐团、芭蕾舞团以及名家大师接踵而来，先后有800多家中外艺术院团登上大剧院的舞台。与此同时，大剧院坚定文化自信，带着拥有中国符号、中国风格、中国气派的作品到世界舞台“打联赛”，赴全球18个国家和地区进行巡演。今年，国家大剧院管弦乐团再次赴美国巡演，走进纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响乐中心等西方主流音乐厅，展现中国当代艺术家的风采和气派。未来，国家大剧院将继续打造精品，并通过“走出去”，讲好中国故事、传播好中国声音。
十年创新求索，十年励精图治，不忘初心，牢记使命，站在这样一个时间节点上展望未来，国家大剧院已做好了准备。2018年，国家大剧院将继续完善制作体系，建立国家大剧院舞蹈队，同时，国家大剧院通州台湖舞美艺术中心也将建设落成并投入使用；2020年国家全面实现小康之际，国家大剧院制作的剧目将超过100部；从2020年到2035年，国家基本实现社会主义现代化，会有越来越多的人走进大剧院，享受艺术；从2035年到本世纪中叶，我国将建成富强民主文明和谐美丽的社会主义现代化强国，而国家大剧院会紧随国家发展的步伐，为人民提供更多更好的精神食粮。
迈入新时代，开启新征程。国家大剧院将在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，秉持“人民性、艺术性、国际性”三大办院宗旨，坚持艺术为民，坚定文化自信，努力打造“百年老店”，为推动国家文化大发展大繁荣、为满足人民日益增长的美好生活需要做出应有贡献。
